El cine con el corazón en la mano...

Hoy he vivido una de las experiencias más enriquecedoras de mi vida, siempre he soñado con estar en un rodaje de verdad, en contacto con el mundo del cine, he pasado por otros medios pero el cine, el celuloide, es el que me seduce realmente y por el que mi mente vuela tantas veces. He dedicado muchas horas a estudiarlo, observarlo, analizarlo pero hoy lo he sentido, lo he palpado, lo he vivido en primera persona... su magia puede conquistarte dejandote creer que un Far West prefabricado es en realidad un poblado del lejano lejano Oeste.

Cualquier idea que tuviese de como podia ser mi "primera vez" nunca podrá ser mejor de como realmente ha sido, los actores no eran profesionales que se pasan el día vendiendo exclusivas, saliendo de masiones con ostentosas gafas de sol y evitando a los medios, eran un grupo de gente joven del TAPIS de Benidorm. Chicos y chicas que se han visto supeditados por la sociedad a un trato como diferentes pero en cambio ellos con gestos como el rodaje de Johnny Balines y la pluma sagrada, demuestran día a día que esa diferencia no es mejor ni peor, solo que les hace más especiales. Lo cierto, es que esta no es su primera experiencia cinematográfica, ya han rodado dos cortos con anterioridad y de hecho ambos han sido premiados, por lo tanto el entusiasmo, interés y corazón que le ponen a su trabajo se ve recompensado.

La productora Blau Eventos Audiovisuales está realizando una labor a destacar pues no solo disponen de la destreza en los medios técnicos, ellos también aderezan el resultado final con mucho humor y buenhacer, el "feeling" del rodaje es excepcional. Tanto actores como equipo técnico tienen una conexión que hace que trabajar juntos resulte más sencillo pero sobre todo divertido.

Especial mención a la impactante y lograda BSO compuesta por Lucas Miralpeix e interpretada por la banda de Rock Vickyleytones.

Les deseo el mayor de los éxitos, una alfombra roja llena de flashes, premios y un público con ganas de reir pues es un "spaghetti western" que bien podría haber filmado Álex de la Iglesia después de 800 balas.

http//johnnybalines.blogspot.com/ Aquí su blog para que la información de primera mano os llegue sin filtros, no os perdais este futuro éxito de taquilla, público y crítica (o al menos eso les deseo y auguro).

El cine de Carlos Saura

El debút de Carlos Saura en el largometraje se produce en 1959 con “Los golfos”, una película que se alejaba de la habitual comedia costumbrista que se hacía en España en aquellos años. Esto coloca al director aragonés como el principal antecedente del llamado “Nuevo cine español”, al tratar de reflejar la realidad de la sociedad del momento desde un prisma crítico. Se segundo largometraje será “Llanto por un bandido”, protagonizada por Paco Rabal, actor presente en varias de las películas de su admirado Luís Buñuel.

En 1965 conseguirá un gran éxito con “La caza”, una violenta película en la que se habla de forma metafórica, a fin de evitar la censura, de la Guerra Civil. “La caza” sería el inicio de muchas cosas: el comienzo de su prestigio internacional a través de festivales, de su etapa de cine metafórico y, sobre todo, de su relación profesional con el productor Elías Querejeta.

A partir de entonces, Saura y Querejeta idearán una serie de películas de corte metafórico en las que hablan de la falta de libertad en la sociedad bajo la dictadura franquista y de las ansias de libertad. Todo ello narrado de forma velada, envuelto en historias intimistas centradas en núcleos familiares tan obsesivos como inquietantes. De esta forma, director y productor conseguían a duras penas evitar la censura y aumentar su prestigio en festivales europeos. A este período pertenecen películas como “Peppermint Frappé” (en la que aparece por primera vez Geraldine Chaplin, la que sería musa y pareja sentimental de Saura durante cerca de diez años), “La madriguera” y la estupenda “El jardín de las delicias”. Con sus tres siguientes películas el éxito aumentaría, siendo “Ana y los lobos”, “La prima Angélica” y “Cría cuervos” tres películas clave en el cine español de los 70, tan polémicas como prestigiosas. Especialmente la tercera de ellas, con una estupenda Ana Torrent que acababa de rodar “El espíritu de la colmena” de Víctor Erice, es un largometraje especialmente brillante y emotivo.

Tras la muerte de Franco pero aún con la censura en activo rueda “Elisa, vida mía” (1977), una de sus películas mejor valoradas, a la que sigue “Los ojos vendados”. Consciente de la necesidad de cambiar de métodos narrativos tras la desaparición de la censura, pone punto y final a su cine metafórico con “Mamá cumple cien años” (1979), especie de segunda parte de “Ana y los lobos”.

A partir de entonces, Saura comenzará una nueva etapa en su carrera que se caracteriza por la variedad de géneros y estilos cinematográficos. En 1980 estrena “Deprisa, deprisa”, en la que vuelve a las calles de su primera película para narrar una historia de juventud y delincuencia, aprovechando el éxito del que gozaban en aquella época ese tipo de historias. Un año después realiza su primera película sin Elías Querejeta en muchos años: “Bodas de sangre”, protagonizada por el bailarín Antonio Gades, con la que inicia un género que Saura acomete prácticamente en exclusiva: mezcla entre documental y musical que irá desarrollando a lo largo de los años.

“Dulces horas” (1982), una de sus películas más olvidadas, pone el punto y final a su relación profesional con el productor Elías Querejeta. Ese mismo año realiza “Antonieta”, con Isabel Adjani, y al año siguiente vuelve a trabajar con Antonio Gades en otro de sus proyectos en los que se funde el cine, la danza y el flamenco: “Carmen”, a la que seguirá “El amor brujo”, precedida de “Los zancos”, drama en el que reúne a Fernando Fernán Gómez y Paco Rabal entre otros.

Su siguiente proyecto, “El Dorado” (1988), se convertirá en su película más ambiciosa en cuanto a producción y la más cara del cine español hasta entonces. Narra el tortuoso viaje de López de Aguirre a la conquista de América. Concebida como una especie de “Apocalypse Now”, con un espectacular cuidado estético y narración pausada, la película fracasó en taquilla y recibió tibias críticas. Su siguiente película, “La noche oscura” (1989), seguía la línea de un cine histórico y biográfico oscuro y torturado, en este caso centrado en la figura de San Juan de la Cruz.

La década de los 90 comenzaría para Saura con su mayor éxito de taquilla en muchos años. “Ay, Carmela” fue también un éxito de crítica y supuso su reencuentro con el guionista Rafael Azcona, con quien había trabajado en su etapa de cine metafórico. En esta película, Saura narraba en tono de tragicomedia la historia de unos actores ambulantes durante la Guerra Civil.
Tras este rotundo éxito, volverá a sus experimentos musicales con “Sevillanas” (1991) y “Flamenco” (1995), primera de las muchas colaboraciones con el prestigioso director de fotografía italiano Vitorio Storaro. En medio rodará la película oficial de las Olimpiadas de Barcelona 92, “Maratón” (1993), y el oscuro thriller “Dispara”, una de las últimas película protagonizadas por Antonio Banderas en España antes de instalarse en Hollywood.

En 1996 Saura volvió a un cine más realista con “Taxi”, película que denunciaba una realidad semioculta en muchas ciudades españolas, las violentas bandas de extrema derecha. La película fue un importante éxito de taquilla al que siguió una de sus películas más intimistas, “Pajarico” (1997), en la que el director se remontaba a su niñez para contar una historia llena de magia con tintes surrealistas.

Un año después rodaría en Argentina “Tango”, otra de sus películas musicales que tiene como principal diferencia respecto a las anteriores la presencia de una narración de ficción, no documental. A esta estimable película le sigue “Goya en Burdeos” (1999), retrato de la figura del gran pintor aragonés al que dieron vida Paco Rabal y José Coronado. Película vanguardista y con elementos experimentales tanto en lo visual como en lo narrativo, “Goya en Burdeos” supuso un estimable éxito de taquilla y crítica.

Todo lo contrario ocurre con su particular y alocado homenaje a Luís Buñuel en “Buñuel y la Mesa del Rey Salomón” (2001), tan experimental como fallida. Tras este fracaso, vuelve a sus documentales musicales con “Salomé”, esta vez con Aída Gómez al frente del reparto. En su siguiente largometraje, "El 7º días", Saura recrea con especial dureza la tragedia de Puerto Hurraco, historia real en la que os hermanos asesinaron a tiros a varias personas en un arrebato de locura. Este inquietante retrato de la España negra reporta a Carlos Saura nuevas críticas positivas.

Sus dos últimos largometrajes son de nuevo experimentos musicales de distinta índole: “Iberia” (2005) sobre la obra del compositor Isaac Albéniz, y “Fados”, película de nacionalidad portuguesa.

Y aquí, una forma gamberra como cualquier otra de repasar la trayectoria de Saura:

American gangster

Suelen decir que a Ridley Scott "Alien" y "Blade runner" se las hizo un primo porque la verdad es que el director británico nunca ha vuelto a alcanzar el nivel de calidad de aquellas dos obras maestras del cine de ciencia ficción. A lo largo de su ya extensa carrera, Scott ha simultaneado películas de cierto prestigio (en mi opinión, un tanto sobrevaloradas) como "Thelma y Louis" o "Gladiator", algunos trabajos más o menos fallidos como "1492, la conquista del paraíso" o bodrietes como "La teniente O'Neil".

Se estrena ahora "American gangster", incursión del cineasta en el cine negro, género en el que se inscriben algunas de las películas más brillantes de la Historia del Cine (desde "El halcón maltés" a "El padrino", desde "Tener y no tener" a "Érase una vez en América"). Lo cierto es que este género nunca ha desaparecido de nuestras pantallas. Aunque con menos frecuencia que en el cine clásico, las historias de gangsters y mujeres fatales se han sucedido en los últimos años en películas tan destacadas como "Sospechosos habituales", "Atrapado por su pasado", "Donnie Darko", "L.A. confidencial" o la serie de televisión "Los Soprano".

En "American gangster" Ridley Scott viaja a la década de los 70 del pasado siglo para narrar paralelamente (un poco en la línea de "Heat" de Michael Mann) las respectivas historias del gangster negro Frank Lucas (interpretado por convicción por Denzer Washington) y el policía Richie Roberts que lo persigue, encarnado por un convincente Russell Crowe.

La película mantiene un ritmo ágil y con nervio durante su extensa duración. Sin embargo, a la película le cuesta arrancar y atrapar al espectador. La primera media hora resulta un tanto titubeante, sin gancho. Después, la película va a más hasta llegar a un tramo final muy conseguido, lleno de nervio e intensidad.

El resultado global es una película que, a pesar de ciertos tópicos, consigue mantener el interés, es entretenida, bien rodada y resultona. No entrará en los clásicos del género pero sí dejará un buen sabor de boca.

Las delirantes nominaciones a los Goyas 2007

Mejor película
El orfanato
Las 13 rosas
La soledad
Siete mesas de billar francés

Mejor película extranjera de habla hispana
La edad de la peseta, de Pavel Giroud. Cuba
Mariposa negra, de Francisco J. Lombarda. Perú
Padre Nuestro, de Rodrigo Sepúlveda. Chile
XXY, de Lucía Puenzo. Argentina

Mejor película de animación
Azur y Asmar
Betizu eta urrezko zintzarria
En busca de la piedra mágica
Nocturna, una aventura mágica

Mejor dirección
Iciar Bollain por Mataharis
Emilio Martínez Lázaro por Las 13 rosas
Gracia Querejeta por Siete mesas de billar francés
Jaime Rosales por La soledad

Mejor director novel
Juan Antonio Bayona por El orfanato
Tom Fernández por La torre de Suso
David y Tristán Ulloa por Pudor
Félix Viscarret por Bajo las estrellas

Mejor interpretación femenina protagonista
Maribel Verdú por Siete mesas de billar francés
Blanca Portillo por Siete mesas de billar francés
Belén Rueda por El orfanato
Emma Suárez por Bajo las estrellas

Mejor interpretación masculina protagonista
Álvaro de Luna por El prado de las estrellas
Alberto San Juan por Bajo las estrellas
Tristán Ulloa por Mataharis
Alfredo landa por Luz de domingo

Mejor interpretación femenina de reparto
Amparo Baró por Siete mesas de billar francés
Geraldine Chaplin por El orfanato
Nuria González por Mataharis
María Vázquez por Mataharis

Mejor interpretación masculina de reparto
Raúl Arévalo por Siete mesas de billar francés
José Manuel Cervino por Las 13 rosas
Julián Villagrán por Bajo las estrellas
Emilio Gutiérrez Caba por La torre de Suso
Carlos Larrañaga por Luz de domingo

Mejor actriz revelación
Gala Évora por Lola, la película
Bárbara Goneaga por Oviedo Express
Nadia de Santiago por Las 13 rosas
Manuela Velasco por REC

Mejor actor revelación
Óscar Abad por El prado de las estrellas
Gonzalo de Castro por La torre de Suso
Roger Pincep por El orfanato
José Luis Torrijo por La soledad

Mejor guión original
Icíar Bollaín y Tatiana Rodríguez por Mataharis
Ignacio Martínez de Pisón por Las 13 rosas
Gonzalo Suárez por Oviedo Express
Gracia Querejeta y David Planeeis por Siete mesas de billar francés
Sergio G. Sánchez por El orfanato

Mejor guión adaptado
Ventura Pons por Barcelona, un mapa
Laura Santullo por La zona
Félix Viscarret por Bajo las estrellas
Tristán Ulloa por Pudor
Manolo Uribe por La carta esférica

Mejor música original
Roque Baños por Las 13 rosas
Carles Cases por Oviedo Express
Míkel Salas por Bajo las estrellas
Fernando Velasco por El orfanato

Mejor canción original
'Esa luz', de Mataharis
'Fado da saudade', de Fados
'Glommy Sunday', de La caja Kovak
'Happy happy Chueca', de Chuecatown

Mejor dirección de producción
Juan Carmona y Salvador Gómez por Luz de domingo
Martín Cabañas por Las 13 rosas
Teresa Cepeda por Oviedo Express
Sandra Hermida por El orfanato

Mejor fotografía
José Luis Alcaine por Las 13 rosas
Álvaro Gutiérrez por Bajo las estrellas
Ángel Iguacell por Siete mesas de billar francés
Carlos Suárez por Oviedo Express

Mejor dirección artística
Wolfgang Bumann por Oviedo Express
Eloy Hidalgo por Las 13 rosas
Gil Parrondo por Luz de domingo
Joseph Rosell por El orfanato

Mejor diseño de vestuario
Sonia Grande por Lola, la película
Lena Mossum por Las 13 rosas
Lourdes de Orduña por Luz de domingo
María Reyes por El orfanato

Mejor maquillaje y peluquería
Lourdes Briones y Fermín Galán, por 'Oviedo Express'
Lola López e Icíar Arrieta, por 'El orfanato'
Mariló Osuna, Almudena Fonseca y José Juez por 'Las 13 rosas'
José Quetglas y Blanca Sánchez, por 'El corazón de la tierra'

Mejor montaje
David Gallart por Rec
Fernando Pardo por Las 13 rosas
Elena Ruiz por El orfanato
Nacho Ruiz Capillas por Siete mesas de billar francés

Mejor sonido
Carlos Bonmati, Alfonso Pino y Carlos Farudo por Las 13 rosas
Licia Marcos de Oliveira y Bernat Aragonés por Tuya siempre
Iván Marín, José Antonio Bermúdez y Leopoldo Aledo por Siete mesas de billar francés
Xavi Mas, Marc Orts, Oriol Tarrago por El orfanato

Mejores efectos especiales
Reyes Abades y Álex G. Ortoll por El corazón de la tierra
David Ambid, Enric Masip y Álex Villagrasa por REC
Pau Costa, Raúl Ramanillos y Carlos Lozano por Las 13 rosas
David Martí, Montse Ribé, Pau Costa, Enric Masip, Lluis Castell y Jordi San Agustín por El orfanato

Mejor documental
El productor
Fados
Invisibles
Lucio

Mejor cortometraje de ficción
El pan nuestro, de Aitor Merino Unzueta
Padam…, de José Manuel Carrasco Fuentes
Paseo, de Arturo Ruiz Serrano
Proverbio chino, de Javier San Román
Salvador (Historia de un milagro cotidiano), de Abdelatif Abdeselam Hamed

Mejor cortometraje de animación
Atención al cliente, de Marcos Valin y David Alonso
El bufón y la infanta, de Juan Ramon Galiñanes García
La flor más grande del mundo, de Juan Pablo Etcheverry
Perpetuum mobile, de Raquel García-Ajofrin Virtus y Enrique García Rodríguez
Tadeo Jones y el sótano maldito, de Enrique Gato Borregán

Mejor cortometraje documental
Carabanchel, un barrio de cine, de Juan Carlos Zambrana
El anónimo Caronte, de Toni Bestard
El hombre feliz, de Isabel Lucina Gil Márquez
Valkirias, de Eduardo Soler

Goya Honorífico
Alfredo Landa

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