El futuro inmediato del cine español

Ciertamente, esta primera mitad del año está siendo lamentable para el cine español. La taquilla se hunde y no es de extrañar. A penas se ha estrenado hasta el momento nada interesante. Destacaría casi exclusivamente “La soledad” de Jaime Rosales y un documental llamado "Las alas de la vida" que se estrenó de tapadillo. Otras películas como “Teresa” de Ray Loriga son correctas y poco más y “Concursante” no la he visto. Se ha hablado mucho de la decepción de “Bajos las estrellas” y casi todo lo demás o no despierta el interés del público o directamente es malo.

Afortunadamente, los próximos meses se presentan a priori más interesantes. Están pendientes de estreno algunas de las películas que pintan más interesantes en los últimos meses. A finales de agosto se estrenará “Caótica Ana”, el muy esperado regreso a la ficción de Julio Medem (en septiembre se editará en DVD una edición especial con sus dos últimas producciones, los documentales “1% esquizofrenia” y “¿Qué tienes debajo del sombrero?”. Será el arranque de una temporada que nos traerá también la nueva película de Emilio Martínez Lázaro, “Las 13 rosas”, en principio, una firme candidata a acaparar nominaciones a los Premios Goya.

Uno de los debuts que más interés está despertando es “El orfanato”, de Juan Antonio Bayona, con el segundo papel cinematográfico para Belén Rueda después de su celebrada interpretación en “Mar adentro”.

También está pendiente de estreno “La carta esférica”, regreso a la dirección de Imanol Uribe basado en la novela de Pérez Reverte con un amplio presupuesto.

Antonio Hernández, tras lograr su primer éxito comercial con “Los Borgia” (una buena película aunque inferior en calidad a sus magníficas “Lisboa”, “En la ciudad sin límites” y “Oculto”) tiene pendiente de estreno “El menor de los males” que promete un nuevo cambio de género.

Álex de la Iglesia ha terminado el rodaje de su nueva película, “Los crímenes de Oxford”, rodada en inglés con reparto internacional que, tal vez, se estrene a finales de año.

Quedan otros muchos estrenos que pueden levantar la maltrecha situación actual de un cine español que en lo que llevamos de año no ha sido capaz de despertar el interés del público.

Dejo aquí el críptico teaser de “Caótica Ana”, los trailers de "Las 13 rosas", "El orfanato" y "La carta esférica" y una recomendación: los cinco cortometrajes que han rodado Borja Cobeaga, Isabel Coixet, Julio Medem, Daniel Sánchez Arévalo y Nacho Vigalondo con un móvil y bastante imaginación. Pinchando aquí podrás verlos.

Caótica Ana



Las 13 rosas



El orfanato



La carta esférica

La Soledad

Jaime Rosales puede convertirse en los próximos años en uno de los cineastas españoles más importantes al margen del cine comercial. Su propuesta es radical sin llegar a lo puramente experimental. Ya en su debut en el largometraje “Las horas del día” (2003) ponía de manifiesto su estilo narrativo: austeridad, ausencia total de artificio, hiperrealismo tanto en las interpretaciones, la dirección de actores como en los diálogos y una especial querencia por los tiempos pausados, el silencio y una cámara que se asoma pudorosa y con sigilo a las vivencias, emociones, alegrías y tristezas de unos personajes absolutamente cotidianos. El cine de Jaime Rosales convierte lo cotidiano en un arte e incluso en un espectáculo.

En “La soledad”, el director hace aún más énfasis en todos los aspectos de su propuesta cinematográfica, resultando una película auténtica y sincera, en la que lo narrado alcanza la emoción del espectador a golpe de verdad. Las relaciones entre las personas, a menudo mediatizadas por la importancia que le damos al dinero, la incomunicación y las consecuencias de la muerte de un ser querido se dan cita en esta película que supone un soplo de aire fresco en un año en el que el cine español se está mostrando en un perfil demasiado bajo.

La mayor novedad formal de esta película con respecto a “Las horas del día” es el uso de la llamada “polivisión” que consiste en dividir la pantalla en dos mitades de igual tamaño y mostrar dos ángulos, dos posiciones de cámara sobre un mismo espacio. La película utiliza esta técnica en el 30% de su metraje, aunque no en todos los casos esté justificada.

En la propuesta de Rosales, resulta esencial el trabajo de los intérpretes que, en el caso de “La soledad”, resulta de un hiperrealismo tal, su trabajo es tan concienzudo, que la naturalidad que desprende puede descolocar en un principio al espectador no avisado. Los trabajos de Sonia Almarcha, Petra Martínez y el resto del reparto es sobresaliente.

El cine del catalán Jaime Rosales no es fácil de ver, no es ni simpático ni amable, requiere una cierta predisposición del espectador para conectar con una forma diferente de contar historias, pero el resultado puede ser brillante.