Gandores de los Goya 2007

PALMARÉS

Mejor película
Volver, de Pedro Almodovar (El deseo DA, SLU)

Mejor dirección
Pedro Almodovar, por Volver

Mejor dirección novel
Daniel Sánchez Arévalo, por Azuloscurocasinegro

Mejor guión original
Guillermo del Toro, por El laberinto del fauno

Mejor guión adaptado
Lluis Ascarazo, por Salvador

Mejor música original
Alberto Iglesias, por Volver

Mejor canción original
Tiempo pequeño, de Bebe & Lucio Godoy, por La educación de las hadas

Mejor dirección de producción
Cristina Zumárraga, por Alatriste

Mejor fotografía
Guillermo Navarro, por El laberinto del fauno

Mejor montaje
Bernat Villaplana, por El laberinto del fauno

Mejor interpretación masculina protagonista
Juan Diego, por Vete de mí

Mejor interpretación masculina de reparto
Antonio de la Torre, por Azuloscurocasinegro

Mejor actor revelación
Quim Gutiérrez, por Azuloscurocasinegro

Mejor interpretación femenina protagonista
Penélope Cruz, por Volver

Mejor interpretación femenina de reparto
Carmen Maura, por Volver

Mejor actriz revelación
Ivana Baquero, por El laberinto del fauno

Mejor dirección artística
Benjamín Fernández, por Alatriste

Mejor diseño de vestuario
Francesca Sartori, por Alatriste

Mejor maquillaje y/o peluquería
José Quetglas & Blanca Sánchez, por El laberinto del fauno

Mejor sonido
Miguel Polo & Martín Hernández, por El laberinto del fauno

Mejores efectos especiales
David Martí, Montse Ribe, Reyes Abades, Everett Burrell, Edward Irastorza & Emilio Ruiz, por El laberinto del fauno

Mejor película de animación
Pérez, el ratoncito de tus sueños, de Juan Pablo Buscarini (Filmax Animation, SL/Castelao Productions SA/Patagonik Film Group)

Mejor película documental
Cinestas en acción, de Carlos Benpar (Producciones Kilimanjaro SL)

Mejor película europea
The Queen, de Stephen Frears (Reino Unido)

Mejor película extranjera de habla hispana
Las manos, de Alejandro Doria (Argentina)

Mejor cortometraje de ficción
A ciegas, de Salvador Gómez Cuenca (Bisojo Interpretaciones SL, Nickel Odeon Dos, SA)

Mejor cortometraje de animación
El viaje de Said, de Coke Riobóo (Tembleque Producciones, SCOP, Jazzy Producciones, SL)

Mejor cortometraje documental
Castañuela 70, el teatro prohibido, de Manuel Calvo & Olga Margallo (Encanta Films, SL)

Marie Antoniette

Ahora entiendo porque la última película de Sofia Coppola no se ha llevado más que la nominación de mejor vestuario, la verdad es que es lo único logrado del filme junto con la música que alterna temas instrumentales con música de la actualidad, "I want candy" por ejemplo. Me parece una historia insulsa y repetitiva, cuenta el día a día de la joven reina pero sin ningún tipo de acción que haga de hilo conductor de la historia.

Kirsten Dunst está correcta en el papel de la reina adolescente pero es obvio que no da todo de si, se queda en la superficie y no ahonda en las emociones de su personaje. Por no hablar de Jason Swartzman que como rey Luis XVI no da el pego y está igual de insulso que el resto de interpretes y que el resultado final.

Me he llevado una gran decepción con este filme pues lo único que merece la pena es su estética y su página web, ambas muy completas y con un estilo muy moderno dentro de la época que nos relata el filme. Puede que poner música de la actualidad le pareciese una locura a algunos pero a mi lo que si que me parece una locura es la perdida de estilo que ha sufrido Sofia con esta historia en la que olvida todo lo que habia hecho hasta ahora y se convierte en algo nuevo.

Su gran filme es y será Lost in translation, donde si que aporta fondo a los personajes y los dota de emociones y problemas. En cambio en la corte de Luis XVI no pasa nada digno de ser contado, ya que obvia lo que pasaba fuera de palacio y la película se ciñe a contar los modelitos que le ponian a la reina, el maquillaje y sobre todo sus zapatos. Por cierto si se fijan en una escena en la que están saliendo todos lo zapatos de la reina, se les cuelan una converse azul marino que dan el pego en mitad de la historia de época. ¿Será un error o está hecho a conciencia?

En fin si quieren aprovechar su tiempo libre les recomiendo que se vayan a ver otro filme pues en este pueden morir de aburrimiento ya que ver a los reyes en su vida cotidiana, ahora comida, ahora paseo por los parques de Versalles, ahora acaricio al perro... nada de esto tiene el suficiente interés como para perder el tiempo en esta historia, que como ya he dicho me parece insulsa y fuera de lugar. Si en cambio deciden darle una oportunidad a la reina adolescente, tengan en cuenta que ya se lo aconseje la estética deslumbra pero la historia es de un aburrido que mata. Si tiene que gastar algo de dinero en el cine piénselo dos veces y pasese mejor por Babel que tiene todas las papeletas para ser la gran triunfadora en la noche de los oscars...

Salvador

Este próximo domingo se celebra la entrega de los Premios Goya 2006. Estos días hemos recuperado en este blog las críticas de dos de las candidatas a la Mejor Película: "Alatriste" y "Volver". La de "El laberinto del fauno" ya estaba en este blog desde su comienzo y sólo nos faltaba "Salvador", así que ahí va:

¿Existen las películas necesarias? Necesarias no lo sé, pero sí las películas convenientes, las que es bueno que se hagan y Salvador, segundo largometraje de Manuel Huerga estrenado 10 años después de Antártida, es una de ellas. A lo largo de dos horas y cuarto que pasan en un suspiro, se nos narra la historia real de Salvador Puig Antich, el último condenado a muerte del régimen franquista asesinado mediante garrote vil. Salvador fue un joven catalán que militó en los últimos años del franquismo en el MIL (Movimiento Ibérico de Liberación), grupo anarquista que se dedicaba a atracar bancos para ayudar al movimiento obrero y editar publicaciones clandestinas. Durante un tiroteo, un guardia civil resultó muerto y Puig Antich gravemente herido. Fue juzgado en consejo de guerra y condenado a muerte por un régimen con sed de venganza tras el atentado contra Carrero Blanco. La ejecución se realizó en una celda de la cárcel Modelo de Barcelona el 2 de marzo de 1974.

La película de Manuel Huerga, proyecto levantado por el productor Jaume Roures que recibió el apoyo de las hermanas de Salvador, está dividida en dos partes bien diferenciadas. En la primera, a través de continuos flashbacks, se expone la militancia de Puig Antich en el MIL, su creación, sus acciones y su relación con dos mujeres bien distintas. El pulso narrativo de Huerga es impecable, ágil, con nervio y estupendamente filmado. La ambientación, la reconstrucción de las acciones del MIL y las revueltas callejeras están resueltas con una veracidad y una solvencia fuera de toda duda. En la segunda mitad de la película, se muestra la lucha de sus hermanas y abogado por impedir la ejecución de la sentencia de muerte, las últimas horas del condenado y el asesinato en sí mismo. Es en este tramo del largometraje cuando el ritmo decelera y la intensidad emocional aumenta hasta límites difícilmente soportables, llegando a un final en el que resulta necesaria la exposición brutal y sin concesiones del asesinato de Salvador Puig Antich.

La película huye hábilmente de dos aspectos a los que fácilmente podría haber recurrido: el maniqueísmo ideológico, ensalzando la figura de Salvador y mostrándolo como un héroe o un mártir y el sentimentalismo superficial. Y es que en la parte final no se debe confundir intensidad emocional, rabia, desgarro y veracidad, con búsqueda de la lágrima fácil. Huerga resuelve todos estos aspectos a golpe de talento y honestidad.

Salvador presenta una factura técnica impecable: una fotografía cuidadísima, un montaje ejemplar y una selección de canciones portentosas (Bob Dylan, Leonard Cohen, King Crimson, Jethro Tull…) que conviven con la sentida y emocionante banda sonora de Lluís Llach, quien también aporta una hermosísima y nueva versión de I si canto trist.

El plantel de intérpretes está a un nivel altísimo, encabezado por un excelente Daniel Brühl, sobrio y contenido pero capaz de trasmitir a la perfección la insoportable angustia de un condenado a muerte. No se deben pasar por alto los extraordinarios trabajos de Leonardo Sbaraglia -en una de las mejores interpretaciones de su carrera- y de Tristán Ulloa, más que convincente en el papel de abogado de Salvador. En papeles más pequeños pero brillantemente defendidos están los siempre convincentes Joaquín Clement y Antonio Dechent, la naturalidad cautivadora de Leonor Watling, la frescura de Ingrid Rubio y las sentidas y emocionantes intérpretes de las cuatro hermanas del protagonista.

Película intensa, extraordinariamente planificada y realizada, emocionante y desgarrada, angustiosa y llena de rabia contenida, Salvador es un portento de narración cinematográfica que nos recuerda que el régimen de Franco, el régimen de los toros y el fútbol, el del sol y las playas, el de “Spain is different”, el de los curitas y las monjitas, el de las rumbas de Manolo Escobar y Peret (impagable la escena en la que se comunica a la familia del reo su condena a muerte mientras en la televisión se escucha “Canta y sé feliz”) fue también el régimen de la represión, del fascismo más repugnante, de la tortura y el asesinato impune. En definitiva, un régimen criminal que el buen cine nos recuerda de vez en cuando con peliculones como Salvador.

Candidatas a los Oscars 2006

Estas son las candidatas a los Premios Oscar 2006, con una importante presencia británica y española, por cierto:

Mejor Película

'Babel'

'Infiltrados'

'Cartas desde Iwo Jima'

'Pequeña Miss Sunshine'

'The Queen'

Mejor Película en lengua extranjera

'After the wedding'

'Days of glory'
'The lives of others'

'El laberinto del fauno'

'Water'

Mejor director

Martin Scorsese, por 'Inflitrados'

Alejandro González-Iñárritu, por 'Babel'

Clint Eastwood, por 'Cartas desde Iwo Jima'

Stephen Frears, por 'The Queen'

Paul Greengrass, por 'United 93'

Mejor actor protagonista

Leonardo DiCaprio, por 'Blood Diamond'

Peter O'Toole, por 'Venus'

Will Smith, por 'The Pursuit of Happyness'

Forest Whitaker, por 'The Last King of Scotland'

Ryan Gosling, por 'Half Nelson'

Mejor actriz protagonista

Penélope Cruz, por 'Volver'

Helen Mirren, por 'The Queen'

Meryl Streep, por 'El Diablo viste de Prada'

Kate Winslet, por 'Little Children'

Judi Dench, por 'Notes on a Scandal'

Mejor Película de animación

'Cars'

'Happy feet'

'Monster house'

Mejor actriz de reparto

Adriana Barraza, por 'Babel'

Kate Blanchett, por 'Notes on a Scandal'

Abigail Breslin, por 'Pequeña Miss Sunshine'

Jennifer Hudson, por 'Dreamgirls'

Rinko Kikuchi, por 'Babel'

Mejor actor de reparto

Alan Arkin, por 'Pequeña Miss Sunshine'

Djimon Hounsou, por 'Blue Diamond'

Eddie Murphy, por 'Dreamgirls'

Mark Whalberg, por 'Infiltrados'

Jackie Earle Haley, por 'Little Children'

Mejor guión original

Guillermo Arriaga por 'Babel'

Michael Arnt por 'Pequeña Miss Sunshine'

Guillermo del Toro por 'El laberinto del fauno'

Iris Yamashita, Paul Haggis, Tadamichi Kurivayasi por 'Cartas desde Iwo Jima'

Peter Morgan por 'The Queen'

Mejor guión adaptado

Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Peter Baynham, Dan Mazer por 'Borat'

David Arata, Alfonso Cuaron, Timothy J. Sexton, Hawk Ostby, Mark Fergus por 'Hijos de los hombres'

William Monahan por 'Infiltrados'

Todd Field, Tom Perrotta por 'Little children'

Patrick Marber por 'Notes on a scandal'

Mejor música original

Gustavo Santaolalla por 'Babel'

Thomas Newman por 'The good german'

Philip Glass por 'Notes on a scandal'

Javier Navarrete por 'El laberinto del fauno'

Alexandre Desplat por 'The Queen'

Mejor canción original

'I Need To Wake Up', de Melissa Etheridge ('An Inconvenient Truth')

'Listen', de Henry Krieger, Scott Cutler, Anne Preven ('Dreamgirls')

'Love You I Do', de Siedah Garrett ('Dreamgirls')

'Our Town', Randy Newman ('Cars')

'Patience', de Henry Krieger, Willie Reale ('Dreamgirls')

Mejor fotografía

Vilmos Zsigmond, por 'La dalia negra'

Emmanuel Lubezki, por 'Children of Men'

Dick Pope, por 'The Illusionist'

Guillermo Navarro, por 'El laberinto del Fauno

Wally Pfister, por 'The Prestige'

Mejor dirección artística

'Dreamgirls' - John Myhre, Nancy Haigh

'The Good Shepherd' - Jeannine Claudia Oppewall, Gretchen Rau, Leslie E. Rollins

'El laberinto del Fauno' - Eugenio Caballero, Pilar Revuelta

'Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest - Rick Heinrichs, Cheryl Carasik

'The Prestige' - Nathan Crowley, Julie Ochipinti

Mejor diseño de vestuario

'Curse of the Golden Flower' - Yee Chung Man

'The Devil Wears Prada' - Patricia Field

'Dreamgirls' - Sharen Davis

'Marie Antoinette' - Milena Canonero

'The Queen' - Consolata Boyle

Mejor maquillaje

'Apocalypto' - Aldo Signoretti y Vittorio Sodano

'Click' - Kazuhiro Tsuji y Bill Corso

'El laberinto del fauno' - David Marti y Montse Ribe

Mejor montaje

'Babel' - Stephen Mirrione y Douglas Crise

'Blood Diamond' - Steven Rosenblum

'Hijos de los hombres' - Alex Rodríguez y Alfonso Cuarón

'The Departed' - Thelma Schoonmaker

'United 93' - Clare Douglas, Christopher Rouse y Richard Pearson

Mejor sonido

'Apocalypto' - Kevin O'Connell, Greg P. Russell, Fernando Cámara

'Blood Diamond' - Andy Nelson, Anna Behlmer, Ivan Sharrock

'Dreamgirls' - Michael Minkler, Bob Beemer, Willie D. Burton

'Flags of Our Fathers'

'Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest' - Paul Massey, Christopher Boyes, Lee Orloff

Mejores efectos visuales

'Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest' - John Knoll, Hal T. Hickel, Charles Gibson, Allen Hall

'Poseidon'

'Superman Returns' - Mark Stetson, Richard R. Hoover, Neil Corbould, Jon Thum

Mejor montaje de sonido

'Apocalypto'

'Blood Diamond'

'Flags of Our Fathers'

'Letters from Iwo Jima'

'Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest' - Christopher Boyes, George Watters II

Mejor documental

'Deliver Us from Evil'

'An Inconvenient Truth'

'Iraq in Fragments'

'Jesus Camp'

'My Country My Country'

Mejor corto documental

'The Blood of Yingzhou District'

'Recycled Life'

'Rehearsing a Dream'

'Two Hands'

Mejor cortometraje

'Binta y la gran idea'

'Eramos Pocos'

'Helmer & Son'

'The Saviour'

'West Bank Story'

Mejor cortometraje de animación

'The Danish Poet' - Torill Kove

'Lifted' - Gary Rydstrom

'The Little Matchgirl' - Roger Allers and Don Hahn

'Maestro' - Geza M. Toth

'No Time for Nuts' - Chris Renaud and Michael Thurmeier

Oscar Honorífico

Ennio Morricone

La caja kovak

Parece que cine español está despertando de sus largo letargo y después de un curso lleno de gratas sorpresas aún empezamos el año con toda la calidad que antes brillaba por su ausencia. El filme que me ocupa es La caja kovak de Daniel Monzón que ha entrado en la cartelera para sacudir de la modorra al genero de suspense en el cine español. Este es un válido thriller de suspense que sabe como mantener al espectador pegado a la pantalla.

Una serie de misteriosos sucidios se sucede en Mallorca donde un afamado escritor de éxito acude a una conferencia junto a su novia. De repente justo el día en que él le pide en matrimonio a ella, se suicida, dejando al escritor sumido en un auténtico galimatias, tendrá que moverse para averiguar que empujo a su amada a saltar por el balcón. Misteriosamente ese mismo día se arroja por la ventana una joven turista que no muere porque amortigüa la caida un toldo. Ellos son Timothy Hutton (David) y Lucia Jimenez (Silvia) que a partir de tan desagradable hecho aunan fuerzas para invetigar que es lo que realmente ha empujado a ambas a saltar por el balcón.

Para encontrarle rostro a kovak el director se decidió por David Kelly, visto recientemente en Charlie y la fábrica de chocolate, que consigue que el personaje sea cada vez más oscuro y misterioso, parece que cuanto más sabemos de Kovak más queremos que nos cuenten. Pediria eso sí, unos cuantos minutos más de Kelly en pantalla. Otro secundario que no se prodiga mucho es Gary Piquer en la piel de un doctor que está metido en la trama.

En cuanto al escritor maldito de ciencia ficción tenemos al premiado Timothy Hutton que otra vez vuelve a mostrar que su rictus no cambia, sigue siendo el mismo en pieles diferentes. Su partenaire es Silvia, con el rostro de Lucia Jimenez que está en estado de gracia e incluso se ha atrevido a prestar su voz para el videoclip de Gloomy Sunday que aparece en la web del filme.

El argumento no es nada del otro mundo, pues basandose en los impulsos de los perros de Paulov, tenemos a kovak que quiere experimentar lo mismo pero con personas y ahí es donde reside el secreto del filme, en como conseguir que una persona voluntariamente acabe con su vida... Juntos, David y Silvia tendran que resolver este misterio que nos absorbe y nos introduce en el mundo que Daniel Monzón (tras El corazón del guerrro y El robo más grande jamás contado) se atreve a introducirnos.

Por tanto estamos ante un thriller español que nada tiene que envidiarle al cine made oin hollywood que nos llega, es más, La caja kovak se situa un punto por encima del último cine USA que nos llega como es el caso de Deja-vú que tras haber visto todo lo que los ABC Alcoi programan era lo que quedaba por ver. Y en efecto es un ya visto totalmente porque es la misma historia de siempre con un Denzel Wasinghton simpatico pero que luce poco. Después de desgranar la película os invito a que la saboreeis vosotr@s mismos. Un filme en el que realidad y ciencia ficción se confunden...