Teresa: el cuerpo de Cristo

Diez años después de que debutara como director con su personal e interesante La pistola de mi hermano, el escritor y cineasta Ray Loriga vuelve a ponerse detrás de la cámara para afrontar un poco convencional y arriesgado proyecto: llevar a la pantalla la vida y obra de Teresa de Cepeda y Ahumada, más conocida como Santa Teresa de Jesús o Santa Teresa de Ávila.

Choca, de entrada, ver a un escrito con aspecto de rockero meterse en semejante historia, pero basta con ver los primeros minutos de Teresa: el cuerpo de Cristo para comprobar que Loriga admira al personaje y trata de entenderlo.

La fórmula que el cineasta utiliza para narrar la historia es sencilla pero al tiempo convincente y efectiva. En la primera parte de la película, Loriga hace un rápido trazo biográfico de Teresa para adentrarse poco después en las tribulaciones, padecimientos y dudas que sufre la religiosa al experimentar visiones de Jesucristo en persona. Son estas escenas, junto con la duda que plantea la película sobre la dudosa virginidad de la Santa, las que han despertado cierto rechazo en un sector de la cristiandad al considerarlas excesivamente carnales. No es fácil hacer llegar al espectador las experiencias místicas de Teresa, máxime si, como un servidor, quien se sienta frente a la pantalla no es creyente. El cineasta consigue sin embargo hacer entendibles y cercanas las vivencias de la fundadora de las Carmelitas descalzas.

En la segunda mitad de la película veremos a la Teresa más combativa al enfrentarse a un amplio y poderoso sector de la Iglesia con la todopoderosa Santa Inquisición como máxima y siniestra expresión. Una Iglesia carcomida por las luchas internas de poder. Es en esa descripción donde la película acelera el ritmo del relato (hasta entonces pausado, contemplativo y poético-místico) y muestra a una Teresa de fuerte carácter luchador y marcadamente feminista. Toda una revolucionaria en una época y en una institución absolutamente reaccionaria y machista.

La película tiene una factura impecable, con especial mención a la excelente fotografía del veterano José Luís Alcaine, la exquisita música de Ángel Illarramendi y el diseño de vestuario de la prestigiosa japonesa Eiko Ishioka (ganadora de un Oscar por su trabajo en el Drácula de Francis Ford Coppola). Paz Vega realiza una esforzada y convincente interpretación del personaje protagonista, brillantemente arropada por un magnífico reparto con grandes nombres como Leonor Watling, Geraldine Chaplin, José Luís Gómez, Eusebio Poncela, Álvaro de Luna o Ángel de Andrés, entre otros.

En definitiva, Teresa: el cuerpo de Cristo es una película atractiva cuya mayor virtud es consiguir interesar incluso a los menos religiosos y demuestra la fuerte personalidad de un director a contracorriente que no se deja llevar por las modas y el éxito fácil.

And the Oscar goes to...

Llegó la noche de los paseos por la alfombra roja y de lucir el modelito más caro por la meca del cine. El momento que toda estrella hollywoodiense espera para salir a la palestra y demostrar que sigue tan estupendo como siempre. Esta es la noche donde miles de cámaras captarán las imágenes de toda la creme de la creme de Hollywood y de esos instantes depende su imágen pública. La noche de los Oscars sigue siendo un buen reclamo para unir a todos los resortes de la profesión y llenar el Teatro kodak de la magia que impregna al séptimo arte.

(Foto: Martin Scorsese recoge el Oscar de la mano de tres grandes directores de su misma genaración. Ellos son de izquierda a derecha: Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spilberg)

Mejor película
Ganador:

Infiltrados (The Departed) (5 nominaciones , 4 premios)
Martin Scorsese
Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Alec Baldwin, Martin Sheen

Nominados:

Babel (7 nominaciones , 1 premio)

Pequeña Miss Sunshine (4 nominaciones , 2 premios)

Cartas desde Iwo Jima (4 nominaciones , 1 premio)

La reina (The Queen) (6 nominaciones , 1 premio)

Puede que este año en el que la Academia queria rendir homenaje a Scorsese se lo diese en ambos apartados pero en mi modesta opinión Babel merecia mucho más el Oscar a la mejor película, en ese sentido la gran perdedora de la noche fue la brillante joyita de Iñarritu, de la cual se olvidaron incluso en los apartados interpretativos.


Mejor director
Ganador:

Martin Scorsese
Infiltrados (The Departed) (5 nominaciones , 4 premios)
Martin Scorsese
Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Alec Baldwin, Martin Sheen

Nominados:

Alejandro González Iñárritu
Babel (7 nominaciones , 1 premio)

Paul Greengrass
United 93 (Vuelo 93) (2 nominaciones )

Clint Eastwood
Cartas desde Iwo Jima (4 nominaciones , 1 premio)

Stephen Frears
La reina (The Queen) (6 nominaciones , 1 premio)

Después de tantos años, le dan un merecido Oscar que más bien podrian hablerle otorgado el honorífico por que puede que esta no fuese su gran obra.



Mejor actor principal
Ganador:

Forest Whitaker
El último rey de Escocia
Kevin Macdonald
Forest Whitaker, James McAvoy, Kerry Washington, Gillian Anderson, Simon McBurney

Nominados:

Leonardo DiCaprio
Diamante de sangre (5 nominaciones )

Peter O'Toole
Venus

Will Smith
En busca de la felicidad

Ryan Gosling
Half Nelson (pendiente título español)



Mejor actriz principal
Ganador:

Helen Mirren
La reina (The Queen) (6 nominaciones , 1 premio)
Stephen Frears
Helen Mirren, James Cromwell, Michael Sheen, Sylvia Syms, Paul Barrett

Nominados:

Meryl Streep
El diablo viste de Prada (2 nominaciones )

Penélope Cruz
Volver

Judi Dench
Diario de un escándalo (4 nominaciones )

Kate Winslet
Juegos secretos (3 nominaciones )

En todas las quinielas apostaban por la reina y no por el ama de casa almodovariana.


Mejor actor de reparto
Ganador:

Alan Arkin
Pequeña Miss Sunshine (4 nominaciones , 2 premios)
Jonathan Dayton, Valerie Faris
Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear, Alan Arkin, Beth Grant, Paul Dano

Nominados:

Eddie Murphy
Dreamgirls (8 nominaciones , 2 premios)

Mark Wahlberg
Infiltrados (The Departed) (5 nominaciones , 4 premios)

Djimon Hounsou
Diamante de sangre (5 nominaciones )

Jackie Earle Haley
Juegos secretos (3 nominaciones )



Mejor actriz de reparto
Ganador:

Jennifer Hudson
Dreamgirls (8 nominaciones , 2 premios)
Bill Condon
Jamie Foxx, Beyoncé Knowles, Danny Glover, Jennifer Hudson, Eddie Murphy, John Lithgow

Después de ser expulsada "injustamente" ,según dice el público, del reality American idol, la cantante Jennifer Hudson consigue su primer estatuilla y deja tras de si a grandes damas de la interpretación como puede sar Cate Blanchett o el grandísimo papel de Adriana Barraza en Babel.


Cate Blanchett
Diario de un escándalo (4 nominaciones )

Rinko Kikuchi
Babel (7 nominaciones , 1 premio)

Abigail Breslin
Pequeña Miss Sunshine (4 nominaciones , 2 premios)

Adriana Barraza
Babel (7 nominaciones , 1 premio)



Mejor película de habla no inglesa
Ganador:

La vida de los otros
Florian Henckel-Donnersmarck
Ulrich Mühe, Martina Gedeck, Sebastian Koch, Ulrich Tukur

Nominados:

El Laberinto del Fauno (6 nominaciones , 3 premios)

Days of Glory (Indigènes)

Agua (Water)

Después de la boda

Sólo me falto echarme a llorar, ¿cómo que la vida de los otros? y ¿El Laberinto del fauno qué? con tres maravillosos oscars tiene suficiente, pues no queriamos ganar el de mejor película de habla no inglesa... Una gran decepción en este apartado.


Mejor guión original
Ganador:

Michael Arndt
Pequeña Miss Sunshine (4 nominaciones , 2 premios)
Jonathan Dayton, Valerie Faris
Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear, Alan Arkin, Beth Grant, Paul Dano

Nominados:

Guillermo Arriaga
Babel (7 nominaciones , 1 premio)

Iris Yamashita, Paul Haggis
Cartas desde Iwo Jima (4 nominaciones , 1 premio)

Guillermo del Toro
El Laberinto del Fauno (6 nominaciones , 3 premios)

Peter Morgan
La reina (The Queen) (6 nominaciones , 1 premio)



Mejor guión adaptado
Ganador:

William Monahan
Infiltrados (The Departed) (5 nominaciones , 4 premios)
Martin Scorsese
Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Alec Baldwin, Martin Sheen

Nominados:

Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Peter Baynham, Dan Mazer
Borat

David Arata, Alfonso Cuaron, Timothy J. Sexton, Hawk Ostby, Mark Fergus
Hijos de los hombres (3 nominaciones )

Todd Field, Tom Perrotta
Juegos secretos (3 nominaciones )

Patrick Marber
Diario de un escándalo (4 nominaciones )



Mejor fotografía
Ganador:

Guillermo Navarro
El Laberinto del Fauno (6 nominaciones , 3 premios)
Guillermo del Toro
Sergi López, Ivana Baquero, Maribel Verdú, Doug Jones, Ariadna Gil, Álex Angulo

Nominados:

Vilmos Zsigmond
La dalia negra

Emmanuel Lubezki
Hijos de los hombres (3 nominaciones )

Dick Pope
El ilusionista

Wally Pfister
El truco final: El prestigio (2 nominaciones )



Mejor banda sonora
Ganador:

Gustavo Santaolalla
Babel (7 nominaciones , 1 premio)
Alejandro González Iñárritu
Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael Garcia Bernal, Koji Yakusho, Elle Fanning, Rinko Kikuchi

Nominados:

Thomas Newman
El buen alemán

Philip Glass
Diario de un escándalo (4 nominaciones )

Javier Navarrete
El Laberinto del Fauno (6 nominaciones , 3 premios)

Alexandre Desplat
La reina (The Queen) (6 nominaciones , 1 premio)

Babel se llevo a casa este único oscar y encima no le correspondia a Gustavo Santaolallak, sino a Javier Navarrete por la maravillosa creación que hace para El laberinto del fauno, es impresionante como nos hace volar por otros mundos y como esa música nos transporte al universo de Ofelia. Un autéctica pena que Navarrete se quedara sin el Oscar cuando Santaolalla tenia en casa el del año anterior.



Mejor canción
Ganador:

Melissa Etheridge (I Need to Wake Up)
Una verdad incómoda (2 nominaciones , 2 premios)
Davis Guggenheim
Documentary, Al Gore

Nominados:

Henry Krieger, Scott Cutler, Anne Preven (Listen)
Dreamgirls (8 nominaciones , 2 premios)

Henry Krieger, Siedah Garrett (Love You I Do)
Dreamgirls (8 nominaciones , 2 premios)

Randy Newman (Our Town)
Cars (Coches) (2 nominaciones )

Henry Krieger, Willie Reale (Patience)
Dreamgirls (8 nominaciones , 2 premios)



Mejor montaje
Ganador:

Thelma Schoonmaker
Infiltrados (The Departed) (5 nominaciones , 4 premios)
Martin Scorsese
Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Alec Baldwin, Martin Sheen

Nominados:

Stephen Mirrione, Douglas Crise
Babel (7 nominaciones , 1 premio)

Steven Rosenblum
Diamante de sangre (5 nominaciones )

Alex Rodríguez, Alfonso Cuarón
Hijos de los hombres (3 nominaciones )

Clare Douglas, Christopher Rouse, Richard Pearson
United 93 (Vuelo 93) (2 nominaciones )



Mejor dirección artística
Ganador:

Eugenio Caballero, Pilar Revuelta
El Laberinto del Fauno (6 nominaciones , 3 premios)
Guillermo del Toro
Sergi López, Ivana Baquero, Maribel Verdú, Doug Jones, Ariadna Gil, Álex Angulo

Nominados:

John Myhre, Nancy Haigh
Dreamgirls (8 nominaciones , 2 premios)

Jeannine Oppewall, Gretchen Rau, Leslie E. Rollins
El buen pastor

Rick Heinrichs, Cheryl A. Carasik
Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (Piratas del Caribe 2) (4 nominaciones , 1 premio)

Nathan Crowley, Julie Ochipinti
El truco final: El prestigio (2 nominaciones )

AL menos saben reconocer algunas de las virtudes del filme de Guillermo del Toro.


Mejor vestuario
Ganador:

Milena Canonero
Marie-Antoinette (Maria Antonieta)
Sofia Coppola
Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Judy Davis, Rip Torn, Asia Argento, Marianne Faithfull

Nominados:

Yee Chung Man
La maldición de la flor dorada

Patricia Field
El diablo viste de Prada (2 nominaciones )

Sharen Davis
Dreamgirls (8 nominaciones , 2 premios)

Consolata Boyle
La reina (The Queen) (6 nominaciones , 1 premio)

Esta será una de la pocas virtudes que tiene el filme porque Coppola consigue matar al espectador de aburrimiento. ¿Qué le ha pasado a la Sofia de Lost in translation? ¿Se perdió desde de Japón?


Mejor maquillaje
Ganador:

David Martí, Montse Ribé
El Laberinto del Fauno (6 nominaciones , 3 premios)
Guillermo del Toro
Sergi López, Ivana Baquero, Maribel Verdú, Doug Jones, Ariadna Gil, Álex Angulo

Nominados:

Aldo Signoretti, Vittorio Sodano
Apocalypto (3 nominaciones )

Kazuhiro Tsuji, Bill Corso
Click

Otra de las grandes virtudes de este filme, maquillar al fauno consistia en cuatro horas de maquillaje para empezar a rodar y otras cuatro para quitarselo, toda una labor que requiere de mucha paciencia y de manos muy profesionales.


Mejor sonido
Ganador:

Alan Robert Murray, Bub Asman
Cartas desde Iwo Jima (4 nominaciones , 1 premio)
Clint Eastwood
Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shido Nakamura

Nominados:

Sean McCormack, Kami Asgar
Apocalypto (3 nominaciones )

Lon Bender
Diamante de sangre (5 nominaciones )

Alan Robert Murray, Bub Asman
Banderas de nuestros padres (2 nominaciones )

Christopher Boyes, George Watters II
Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (Piratas del Caribe 2) (4 nominaciones , 1 premio)



Mejores efectos sonoros
Ganador:

Michael Minkler, Bob Beemer, Willie Burton
Dreamgirls (8 nominaciones , 2 premios)
Bill Condon
Jamie Foxx, Beyoncé Knowles, Danny Glover, Jennifer Hudson, Eddie Murphy, John Lithgow

Nominados:

Kevin O’Connell, Greg P. Russell, Fernando Cámara
Apocalypto (3 nominaciones )

Andy Nelson, Anna Behlmer, Ivan Sharrock
Diamante de sangre (5 nominaciones )

John Reitz, Dave Campbell, Gregg Rudloff, Walt Martin
Banderas de nuestros padres (2 nominaciones )

Paul Massey, Christopher Boyes, Lee Orloff
Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (Piratas del Caribe 2) (4 nominaciones , 1 premio)



Mejores efectos visuales
Ganador:

John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson, Allen Hall
Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (Piratas del Caribe 2) (4 nominaciones , 1 premio)
Gore Verbinski
Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Stellan Skarsgard, Bill Nighy, Naomie Harris

Nominados:

Boyd Shermis, Kim Libreri, Chaz Jarrett, John Frazier
Poseidon

Mark Stetson, Neil Corbould, Richard R. Hoover, Jon Thum
Superman Returns: El regreso



Mejor largometraje animación
Ganador:

Happy Feet: rompiendo el hielo
George Miller
Animation

Nominados:

Cars (Coches) (2 nominaciones )

Monster House



Mejor largometraje documental
Ganador:

Una verdad incómoda (2 nominaciones , 2 premios)
Davis Guggenheim
Documentary, Al Gore

Nominados:

Deliver Us From Evil

Jesus Camp (El campamento de Jesús)

Iraq in Fragments (pendiente título español)

My Country My Country (pendiente título español)


A ver si el año que viene nos traen un poquito más donde escoger que cada vez parece que el mercado se reduce más y más. Queremos más sueños, más vidas, más momentos de ocio y diversión. ¿Qué ha pasado con la máquina de imaginar historias?

Un repasito a Francis Ford Coppola

Francis Ford Coppola pasa por ser uno de los cineastas más importantes del cine estadounidenses de los últimos 40 años. Su irregular filmografía, condicionada por la quiebra que sufrió American Zoetrope (los estudios de su propiedad), cuenta a pesar de ello con unas cuantas obras maestras y clásicos fundamentales de la Historia del Cine.

Coppola comenzó en el cine de la mano del director y productor independiente Roger Corman dirigiendo “Dementia 13” (1963), una película de terror de bajísimo presupuesto que no mostraba aún las futuras cualidades artísticas del joven cineasta. Le siguió en 1966 “Ya eres un gran chico”. Paralelamente, comenzó su trabajo como guionista, lo que, con el tiempo, le permitió fundar su propia productora con gente tan importante como George Lucas.

En 1968 entra en la industria de Hollywood al ser contratado para dirigir “El valle del Arco Iris”, un musical protagonizado por Fred Asteire. Un año después, dirige el drama intimista “Llueve sobre mi corazón”. En 1970 firma el guión de “Patton”, por el que recibe su primer Oscar.

La carrera ascendente de Francis Ford Coppola se acelera al ser contratado para dirigir “El Padrino”, adaptación de la obra de Mario Puzo, quien participa en el guión. Durante el proceso de producción de la película, el joven cineasta comienza a protagonizar sus primeros enfrentamientos con la industria al tratar de llevar el proyecto a su manera. En contra de los productores consigue contratar para los papeles protagonistas a Marlon Brando y al por entonces desconocido Al Pacino. La ambiciosa película, estrenada 1972, se convierte en un monumental éxito de taquilla y la crítica se deshace en elogios. El prestigio de Coppola se dispara y se convierte en el estandarte de una nueva generación de cineastas (en la que se podría incluir a Brian De Palma, Martin Scorsese, George Lucas o Steven Spielberg) que otorgan nuevos aires al cine de Hollywood en los años 70.

Su siguiente proyecto, producido por él mismo, se llama “La conversación” y es una apasionante película de intriga protagonizada por Gene Hackman que consigue la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Inmediatamente después, comienza el rodaje de la segunda parte de “El padrino”, estrenada a finales de 1974. Protagonizada de nuevo por Al Pacino (convertido ya en una estrella), cuenta también con un desconocido Robert De Niro, quien conseguirá su primer Oscar gracias a su interpretación de un joven Vito Corleone. La película, que narra paralelamente la vida de la familia Corleone tras la muerte del patriarca y la ascensión de su hijo Michael Corleone, por una parte, y la llegada de Vito Corleone a Estados Unidos, por otra, es un proyecto aún más ambicioso que su predecesora y alcanza también unas cotas de éxito enormes. Para la crítica, esta segunda parte es incluso superior a la primera y ambas se convierten ya en auténticos clásicos de la Historia del Cine.

Ambicioso y megalómano hasta límites desorbitados, Francis Ford Coppola se adentra en la adaptación del cine de “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad convirtiéndola en su particular visión del infierno de la guerra de Vietnam en particular, y de todas las guerras en general. El rodaje de "Apocalypse now", iniciado en 1976, se convierte también en un infierno para Coppola y todo su equipo. Enfermedades, desastres naturales y todo tipo de calamidades se suceden durante la filmación. En 1979, Coppola consigue terminar el montaje de la película y, arruinado por los elevadísimos costes de la producción, la estrena en el Festival de Cannes con un gran éxito. “Apocalipse now” conocería en el año 2002 un nuevo montaje realizado por el propio director que añadía 49 minutos al montaje original.

Recuperada su economía gracias al éxito de este clásico del cine bélico, el incombustible Coppola se adentra en la creación de sus propios estudios cinematográficos y el rodaje, con novedosas técnicas de filmación, del musical “Corazonada”, estrenada 1982. La película recibe críticas tibias y supone un fracaso de taquilla que aboca a la quiebra total a Francis Ford Coppola, viéndose obligado a vender sus estudios de cine y a continuar su carrera como cineasta aceptando proyectos de encargo no siempre a la altura de su talento.

En 1983 realiza dos películas de bajo presupuesto. “Rebeldes” y “La ley de la calle” son dos historias parecidas sobre la juventud marginal de los años 50. Sin embargo, mientras la primera adopta un tono de cuento nostálgico que incluye influencias de “Rebeldes sin causa” de Nicholas Ray, la segunda (rodada en blanco y negro) adopta un tono de cine negro. El resultado es que “Rebeldes” obtiene un gran éxito de taquilla y críticas encontradas y “La ley de la calle” pasa desapercibida para el público pero es unánimemente elogiada por la prensa.

Con experiencia tanto en el cine de gangsers (“El padrino” primera y segunda parte) y el musical (“El valle del Arco Iris” y “Corazonada”) Coppola es contratado para rodar “Cotton Club”, un proyecto que combina precisamente el cine de ambientes mafiosos con el musical centrado en el jazz. Pese al alto presupuesto y la presencia de Richard Gere como protagonista, la película no funciona en taquilla.

Su siguiente proyecto será la amable pero discreta “Peggy Sue se casó”, película de tono entre nostálgico y fantástico sobre un planteamiento, en principio, muy parecido al de “Regreso al futuro” de Robert Zemeckis a la que, sin embargo, le sobra azúcar.

Tras rodar “Jardines de piedra” (1987), Coppola rueda “Tucker, un hombre y su sueño” (1988) con producción de su antiguo socio George Lucas. No es difícil establecer paralelismos entre el protagonista de la película, un ambicioso hombre que lucha contra viento y marea por lograr su sueño en el negocio de los automóviles, y el propio cineasta que lucha por su independencia en la industria del cine. Los resultados, sin embargo, resultan superfluos y con un molesto tono que recuerda a las producciones Disney. Al año siguiente rueda un capítulo de la película “Historias de Nueva York” completada por los episodios firmados por Martin Scorsese y Woody Allen. La crítica considera de forma casi unánime al capítulo de Coppola como el peor de los tres y uno de los puntos más bajos en su filmografía.

Cuando parecía que la carrera de Francis Ford Coppola se venía abajo y su prestigio se hundía sin remisión, el cineasta echa mano de la historia que le convirtió en estrella y, junto a Mario Puzo, escribe un nuevo guión para la tercera parte de “El padrino”. La película se estrena en 1990 y obtiene muy buenas críticas y resultados óptimos en taquilla. Este hecho, revitaliza la carrera del director y en 1992 estrena “Drácula de Bram Stoker” con un gran éxito de crítica y público. La película, a medio camino entre el cine de terror y el romanticismo exacerbado, coloca a de nuevo Coppola entre los cineastas más importantes del momento. Sin embargo, el director desaparecerá del mapa hasta que en 1996 estrena una insustancial comedia con tintes de melodrama llamada “Jack” y protagonizada por Robin Williams que cuenta la historia de un niño abocado a crecer rápidamente debido a una enfermedad degenerativa.

En 1997 estrena el drama judicial “Legítima defensa”, sobre una novela de John Grisham, que obtiene críticas favorables aunque no entusiastas. A partir de entonces, Coppola abandona la dirección y se dedica a sus negocios de vinos y a producir series de TV y películas, entre las que se encuentran las de su hija Sofia.

Abandonado un ambicioso proyecto de ciencia ficción, este año 2007 Coppola regresará a las pantallas con una nueva película de título “Juventud sin juventud”.

A pesar de una filmografía irregular, Francis Ford Coppola ha pasado a ser, por méritos propios, uno de los cineastas imprescindibles del cine.

A change in your life

Un cambio en tu vida, como si de un cuadro de Andy Warhol en cuatro colores se tratase. Cambio de color en cada una de sus partes... Pues a eso mismo me voy a dedicar a partir del lunes, a cambiar mi vida... he cambiado los papeles de Ontinyent y los Yelmo cineplex con todos sus grandes super mega estrenos de lo mejor mejorcito del cine más palomitero y comercial (lease la ironia) por los ABC Alcoy donde he podido disfrutar de alguna joyita y ahora los voy a cambiar por los IMF y los viejos y aún resistentes Colci...

De momento mirando la cartelera de esta semana en los Colci rincón me ha sorprendido gratamente la presencia de la nominada a los Goya y a los Oscars (y ahora sabemos que ganadora de siete bustos del pintor y tres estatuillas doradas) El laberinto del Fauno, filme que valía la pena recuperar en pantalla grande por lo apabullante de su puesta en escena y por lo grandioso de su escenificación. Bravo por los colci que también apuestan en dos de sus salas por el cine en Versión Original aunque el resto de películas siguen siendo del escaso gusto que en las demás carteleras: el maldito equipo Ja, que estoy segura de que hay gente que va a verla, que pena... o la recuperación de todo un mito, Rocky Balboa, ¿a que viene ahora Stallone con esto? que pena de estrenos, menos mal que aún quedan filmes pequeños que merecen la pena como son Miguel y William de la que ya hemos hecho el comentario en este blog, Dreamgirls que es entretenimiento del bueno o Babel que es una de las propuestas más loables y con más sentido de todas.

Sólo nos queda esperar a que el resto de la temporada en l0s Colci siga llegando cine inteligente y que se entrene lo más indie y las películas españolas que no llegan a las grandes salas, todas esas pequeñas películas que suelen tocar el corazón del espectador pero no el bolsillo de quienes controlan el cotarro cinematográfico, una lastima que esto sea un negocio y no un arte para que la cutura sea difundida.

Voy a aprovechar este espacio tan mio como de Andeka para hacerme autobombo y es que no sólo escribimos de cine aquí, en realidad en nuestros enlaces de la web ya sabeis que figura desde el principio radio Cocentaina y se puede escuchar todos los jueves por la noche de 21:00 a 22:00 el programa Una doble vida de película, madre de la web en el que os guió por universo mágico y habló durante una hora de cine de antes, de ahora y de siempre. Me podreís encontrar en el país que no tiene caminos...

Un cuadro de Audrey en cuatro colores diferentes, una mirada de varias personas y un filme que defina esta situación... nos quedamos con Desayuno con diamantes porque es una de esas películas rescatables que puede cambiarte el rumbo del día en cualquier momento...

Os deseo un feliz fin de semana... el mio es de cambio y comienzos, al igual que el del amigo Andeka...

Deséenos suerte!!!

Cervantes & Shakespeare quieren a Leonor

Pues va a ser que no, que no les vamos a hablar de la musa del blog. De la divina Leonor Watling, les hablamos de la Leonor a la que da vida Elena Anaya en pleno s. XVI. Si les hablo del tandem París-Fejerman es posible que les venga a la mente las hilarantes A mi madre le gustan la mujeres con la musa del blog haciendo de una Elvira neurótica o Semén, una historia de amor con papa e hijo Alterio (que te hace pensar, no sé con cual de los dos me quedaría). Pues esta vez Inés París ha decidido saltar sin compañia y le ha salido muy bien la jugada nos transporta a un divertido siglo XVI en donde dos caballeros de la pluma (que no con pluma) se debaten por una misma mujer, que a su vez está prometida con un tercer hombre. Sí, sí lo que oyen, una comedía de enredo al más puro estilo y la París sale de rositas con tal difícil reto, cosigue arrancar carcajadas, consigue emocionar y consigue que el público se sienta participe de esta historia bilingüe que yo ya esperaba como agua de mayo, porque hay que seleccionar con pinzas los estrenos que nos llegan a la cartelera. (esperemos que el cambio de ciudad beneficie al cambio de carteleras y se estrenen filmes más suculentos)

(el trio protagonista en la foto, de izquierda a derecha, Juan Luis Galiardo como Cervantes, en el medio la bella Leonor, la mujer de promiente escote, Elena Anaya, y a su derecha el irónico inglés William Shakespeare en la piel de Will Kemp)

Tras la batalla de Lepanto el manco Cervantes, interpretado por Juan Luis Galiardo, se dedica a cobrar impuestos y una noche llega al castillo manchego del prometido de Leonor, ella enseguida muestra interés por el autor. Quiere que le escriba una obra para el día de su boda pero cuando se lo propone Cervantes le comenta que ha dejado de escribir. Unos hechos que vive el escritor esa misma noche le devolverán su musa y se pondrá con una obra.

En otro cantar anda el inglés, William con el rostro de Will Kemp, en el último día que pasa Leonor en Londres este la ve y se enamora perdidamente y decide seguirla hasta España. Históricamente hay unos años que no sé sabe donde estuvo el mejor de los escritores ingleses y París imagina que bien pudo estar en nuestro país inspirándose con nuestras mujeres y nuestro vino. Partiendo de esta base, Leonor tiene que hacer pasar a William por un sirviente y se darán situaciones cómicas.

Como secuandario tenemos a la hermana pequeña de los Alterio, Malena que deja la comunidad más loca para meterse en la piel de la hija celosa del Duque de Obanto, que no desea que su padre su case porque ella y sus hermanas perderan toda la herencia y se pasa el filme conspirando contra la pobre Leonor, está como siempre divertida. Su padre, es decir el mismisimo Duque de Obanto es José Mª Pou que pese a no ser tan agraciado como Leonor esperaba es bastante rico y ofrece un puesto de duquesa con el contrato matrimonial, una oferta que Leonor no debe rechazar.

Por última una secundaria que siempre es de lujo, la gran dama de la escena Geraldine Chaplin, que es la dueña de Leonor y trata de evitarle problemas a la niña pero es que es muy cabezota y por mucho que su dueña la cuide ella la acaba liando, le dará muchos dolores de cabeza. Es un capricho su presencia en este filme.

La película cuenta con una excelente banda sonora a cargo del experimentado Trevor Jones que consigue darle ese aroma de corte al filme. Otro punto favorable es el vestuario de época y la fotografia de la que se encarga Néstor Calvo.

En la producción contamos con dos grandes Carlos Saura y el mismisimo Cervantes, Juan Luis Galiardo. Y la película tiene un guión de la propia directora pero basado en una idea de Tirso Calero y Miguel Ángel Gómez, un guión lleno de ingenio y con buenas frases que arrancan sonrisas, ha sido un buen paso el salir a torear ella sola...

Que por fin vuelve a verse por la cartelera buen cine español, ya se echaba de menos... Nuevo aplauso para el cine español...